回过头看，比3月25日李晟票数爬的更快的，是3月23日的热搜“李晟像极了没人发现的枯叶蝶”，不少营销号如韩娱搬运博主“漂亮虎咚咚”都带上话题转了这则微博。看起来，这个热搜除了刺激到了喜欢叶凡与小燕子的00后，还助长了一部分围观群众的逆反心理。

《浪姐》《披哥》发展至今，观众会对疑似“押注”的人百般苛刻，转而支持那些初期看起来镜头更少、呼声更低的“民选”，更钟爱“打破资本”的叙事。2022年的王心凌，2024年的陈楚生，观众们同样是一边喊着“这是我们的青春”来做数据，一边得意地表示“芒果又押错宝了吧”，一路助力了二位的逆袭。

可以说，青春的对象有很多、情怀的种类也有很多，但只有对资本的叛逆、对民选的高潮，才能催化出“情怀向顶流”。

不过，现在要定下“李晟逆袭”的结论，还为时尚早。

一位参与节目录制的经纪人告诉毒眸，从三公现场观众的呼声来看，李晟的粉丝群体没有明显的变化。而王心凌和陈楚生，过去都有更多高热度和高口碑的作品在，李晟的作品厚度显然还不够她后续再进行多轮发酵。

李晟与赵丽颖的交错

把日历翻回到2011年，李晟才是被“资本”选中的那个。

确认出演《新还珠格格》后，李晟、饰演五阿哥的张睿、饰演尔康的李佳航、饰演紫薇的海陆都签约了创翊文化，借由琼瑶儿媳妇的资源搭上了台湾娱乐的线。李晟还在2011年签约了滚石唱片，成为滚石唱片第一位签约的内地艺人。

创翊文化给李晟打造的思路较为传统：大剧女一，与大热CP搭档继续出演公司自制项目，“演而优则唱”安排唱片，发布会现场还要把张睿叫过来继续打造CP热度。过去，资源高度集中在头部公司手里，头部公司的自制剧天然就能覆盖更多媒介渠道。并且，“演而优则唱”意味着能多出更多的线上线下曝光，本质上都是想借由传统渠道垄断更多观众的注意力。

可是，这是半只脚已经踏入移动互联网的2011年。

台娱已经攥不住多少头部资源。滚石唱片在2010年签约的艺人数量为鼎盛时期的十分之一，员工数量连之前的十分之一都不到。台湾剧集市场更是已经被内地剧集席卷，2011年，台湾自大陆进口的戏剧就已多达151部，远多于台湾本地自制剧的49部。

更重要的是，曾经写一部火一部的琼瑶，不再符合那时候主流网络用户的审美，无法为签约的艺人制造更强的推动力。相较之下，于正的剧才是当时更能击中年轻人的内容。

《新还珠格格》上映那年，最火的戏是杨幂主演的《宫》，《花非花雾非雾》播出时，最火的戏是赵丽颖主演的《陆贞传奇》。于正横空出世，一棒子打得很多老影视人们措手不及。那几年影视行业热钱涌动，四大名著被逐部翻拍，市场上动辄过亿投资的剧集，都没几部有于正这么高的热度和造星能力。

于正的剧被批过狗血、篡改历史、不合逻辑，台词被说太网络用语、太简单，他所倡导的荧光色爆棚的“于正美学”被斥辣眼睛。今天猛烈抨击《新还珠格格》是烂剧的媒体人，想必当年也参与过对于正剧集的围剿。但所有的这些评价，都不能阻止他一路走红至今，至少在数据维度上持续收获正反馈，一直到去年都还在推出爆款。

舆论再怎么痛批，逐利是最真实的反应。琼瑶早早就听不少人跟自己提起过于正对自己作品的抄袭。与琼瑶早从90年代初就开始合作的湖南卫视，从2011年的《宫》之后开始了与于正的密切合作。琼瑶曾请求湖南卫视删除《宫锁连城》中抄袭了自己作品的段落后再上映，遭到了拒绝。

艺人的选择也是一种潮水的流向。李晟、李佳航作为创翊的签约艺人，琼瑶剧里的绝对主角，也选择在2013年底进入了于正剧《班淑传奇》的剧组，李佳航演男二，李晟演女四。不过这部剧在2015年播出时，风头又变了，流媒体加入战局，IP时代正式到来。于正剧开始了沉寂，那是网文IP改编剧集唱主角的年代。